Di Il Risolutore

Ogni anno promettiamo la stessa cosa: “Quest’anno parliamo solo di musica”. E ogni anno, puntualmente, il dibattito politico si prende il palco.

Il Festival di Sanremo nasce come competizione canora. È intrattenimento, spettacolo, industria culturale. È una liturgia popolare che attraversa generazioni, salotti, dialetti, nostalgie. Eppure, da tempo, sembra impossibile tenerlo lontano dalla tentazione di trasformarlo in tribuna ideologica.

La domanda è semplice: perché dovremmo difendere il Festival dalla politica?

Per rispetto della sua natura

Sanremo non è un comizio. Non è un’aula parlamentare. Non è un talk show di approfondimento. È uno spettacolo musicale.

Quando la politica entra in modo esplicito…con interventi programmatici, slogan, appelli, bandiere…altera la natura stessa dell’evento. Non arricchisce il dibattito, sposta il baricentro. Trasforma l’arte in strumento.

La musica può essere politica. L’arte può avere un messaggio. Ma c’è una differenza tra espressione artistica e utilizzo sistematico di un palco nazionale come piattaforma di propaganda.

Perché è servizio pubblico

Il Festival va in onda sulla RAI, emittente pubblica finanziata anche con il canone. Questo comporta una responsabilità…rappresentare il pluralismo senza diventare cassa di risonanza di una parte.

Se il palco viene percepito come sbilanciato, il problema non è solo estetico. È istituzionale. Il servizio pubblico deve garantire equilibrio, non orientamento.

Tenere lontana la politica esplicita significa proteggere la credibilità dell’evento e dell’emittente.

Per non trasformare tutto in scontro

Viviamo in un clima già saturo di polarizzazione. Ogni tema diventa terreno di battaglia. Ogni parola viene letta come segnale politico. Ogni silenzio come presa di posizione.

Sanremo, nel bene e nel male, è uno dei pochi momenti in cui l’Italia si ritrova davanti allo stesso schermo per qualcosa che non sia conflitto. Inserire deliberatamente contenuti politici significa importare quella frattura anche lì.

Non tutto deve diventare arena.

Per non danneggiare gli artisti

Quando il Festival si carica eccessivamente di significati politici, anche chi vorrebbe semplicemente cantare si ritrova incastrato in una narrazione che non ha scelto.

L’artista dovrebbe essere giudicato per la canzone, non per l’allineamento ideologico. Invece, troppo spesso, la performance viene letta come dichiarazione politica, il testo come manifesto, il silenzio come complicità.

Così si finisce per impoverire sia la musica sia il dibattito.

Perché la politica ha già i suoi spazi

In una democrazia matura, la politica dispone di sedi proprie: Parlamento, campagne elettorali, media di approfondimento, piazze. Non ha bisogno di occupare ogni spazio culturale.

Confondere sistematicamente intrattenimento e militanza produce un effetto collaterale pericoloso…l’assuefazione. Se tutto è politico, nulla lo è davvero. La parola pubblica perde peso.

Difendere l’autonomia del Festival significa difendere anche la dignità della politica, che dovrebbe tornare a confrontarsi nei luoghi appropriati.

Libertà artistica sì, strumentalizzazione no

Va chiarito…chiedere che la politica resti fuori non significa invocare censura. Nessuno può impedire a un artista di esprimere ciò che sente. La libertà creativa è un valore.

Ma c’è differenza tra un’opera che contiene un messaggio e una regia complessiva che costruisce deliberatamente un palcoscenico ideologico.

Il confine è sottile, ma esiste. E va rispettato.

Il Festival di Sanremo è una delle poche ritualità condivise che ancora resistono. Unisce Nord e Sud, giovani e anziani, nostalgici e innovatori. È memoria collettiva e industria culturale insieme.

Se lo trasformiamo stabilmente in campo di battaglia, perdiamo uno spazio comune.

E in un Paese dove tutto divide, conservare almeno un luogo dove si può discutere di canzoni senza sentirsi arruolati non è un lusso. È una necessità.

***Foto di copertina fornita dall’autore